Особенности работ в стиле поп-арт
Используются изображения и значки, которые популярны в современном мире. Это портреты знаменитостей, звезд кино и музыки, предметов – например, безалкогольных напитков, комиксов, а также любые другие эмблемы и изделия, которые пользуются популярностью в коммерческом мире.
- В живописи используются яркие цвета, технику создания коллажей, объединяют в одном изображении несколько логически невзаимосвязанных объектов.
- Поп-арт полотна трудно не заметить в интерьере – они станут ярким акцентом в помещении, оформленном в современном стиле. Стиль поп-арт подразумевает использование различных текстур.
- Картина может включать надписи, слоганы, девизы – она напоминает рекламный плакат.
- Для создания работ применялись техники фотопечати, комбинирования с реальными предметами, проектирование.
- Эстетические идеалы были заимствованы из массовой культуры, популяризированной средствами массовой информации.
- Приемы художники заимствовали из промышленной рекламы.
Стиль неоднократно подвергался критике. В 1962 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке провели симпозиум по поп-арту. Известный критик Х.Крамер настаивал на том, что необходимо противостоять развитию поп-арта, поскольку он популяризирует банальность, вульгарность, безвкусицу. По мнению критика, поп-арт – обычная реклама, которую пытаются облачить в форму искусства.
По мнению другого критика – С.Куница – поп-арт является продуктом пропаганды, а нацелен на формирование конформистского общества, преследующего сугубо потребительские цели. Вся символика и слоганы, по мнению Куница, превращали рекламные плакаты в псевдо искусство.
Смотрите это видео на YouTube
Цель поп-арта, которую вкладывали в свои работы художники – вернуться к реальности, от которой отступили абстракционисты. Главным звеном творчества стал предмет, связанный с индустриальной культурой, кинематографом, печатными изданиями, телевидением.
Приложение Энди Уорхола в стиле поп-арт для iPhone
Что бы Уорхол отнесся к тому, что его работа сводится к мобильному приложению? Похоже, он что-то сделал.
Самое простое и быстрое приложение для iPhone в использовании — Abstract You — эффекты поп-арта. Это бесплатное приложение с рекламой, которое не позволяет сохранить ваше творение, но его обновление стоит 2,79 доллара. Премиум-версия избавляется от рекламы и поддерживает все остальные функции.
- Откройте приложение и коснитесь значка камеры. Выберите камеру или фотоальбом в качестве исходного изображения. Затем выберите изображение, с которым хотите работать.
- Мгновенно изображение превращается в нечто вроде поп-арта. Попробуйте разноцветные кружки, помеченные как tri-1, tri2 или tri3. Выберите 4Color или 6Color для большей глубины цвета. Нажмите кнопку «Изменить», чтобы сделать еще больше.
- На экране редактирования есть предустановки для Уорхола, Харинга и Мондриана. Геринг Кит Харинг чья фигура очерчивает искусство в стиле граффити, которое вы узнаете. Мондриан Пит Мондриан, который был не поп-художником, а пионером абстрактного искусства в начале 1900-х годов. 4Image создает полиптих в стиле Уорхола. Поиграйте со всеми настройками, чтобы получить желаемый эффект.
Будущее паблик-арта в России и основные тенденции
Когда неподготовленная публика негативно реагирует на то или иное произведение, это не говорит о намеренной провокации. Любое искусство так или иначе — это провокация. Оно вызывает нас на диалог, приглашает к разговору или исследованию, получению нового знания и эмоционального опыта, к которому готовы не все или не сразу.
Фото: Wikimedia Commons
Например, инициаторы установки «Большой глины №4» Урса Фишера не стремились к провокации, но понимали, что скульптура не будет принята всеми. Огромное количество людей включилось в обсуждение, а кто-то впервые узнал о художнике и, возможно, углубился в его работу, а затем продолжил изучение паблик-арта. Проект из провокационного превратился в просветительский. И в этом главная сила искусства, изучая которое, мы познаём себя.
При этом заказчиком паблик-арта может быть любой, кто готов профинансировать проект. Его используют в оформлении городских площадей, для оживления выходящих на улицы фасадов, его приобретают частные компании для офисных центров или девелоперы, чтобы установить на закрытых территориях своих жилых комплексов.
Фото: Роман Ермаков. «Стабильная композиция», 2021 г., на выставке «Красный сад» / галерея «ГУМ-Red-Line», Красная площадь / фотограф — Ольга Алексеенко / из корпоративной коллекции «ИНТЕКО»
Фото: Роман Ермаков «Стабильная композиция», 2021 на выставке «Красный сад» / Галерея ГУМ-RedLin, Красная Плащадь / фотограф — Ольга Алексеенко / из корпоративной коллекции «ИНТЕКО»
А что потом?
А потом Рой Лихтенштейн, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол направили поп-арт на путь истинный и пустили в открытое плавание. Но прежде, конечно, вывели искусство на новый уровень. Их главной целью было размытие границ высокого и низкого искусства.
Лихтенштейн писал оммажи Пикассо, Ван Гогу и Матиссу, работал с комиксами. Раушенберг превращал в искусство различные объекты. Он – автор “комбинированных картин”. Об Уорхоле можно говорить бесконечно. Картины с изображением банок супа Кэмпбелл или разноцветные портреты Мерилин Монро стали иконами поп-арт искусства.
Энди Уорхол. «32 банки супа Кэмпбелл»
Художников, которые работали в стиле поп-арт, много критиковали: за бессмысленность, поверхностность, плагиат. За первое больше критиковали последователи абстрактного экспрессионизма, для которых искусство было сравнимо с метафизическим существом. В них играла обида – поп-арт художники переняли взгляды на себя.
За второе критиковали потому, что в основе поп-арт работ лежит уже готовый сюжет. Художники описывают происходящее вокруг, но это происходящее – потакание рынку, обществу, масс-медиа. Происходит вытеснение своего “Я” из души картины. Это неправда: вдохновляться текущими ситуациями – не значит повторять концепт предыдущих.
«Обратное граффити»
Paul «Moose» Curtis
Как и рисование на грязных машинах, «обратное граффити» предполагает создание картины с помощью удаления лишней грязи, а не с помощью добавления краски. Художники часто используют мощные моечные установки, позволяющие удалить грязь со стен, и в процессе создать прекрасные образы. Началось всё это с художника Пола «Муза» Кертиса, который нарисовал свою первую картину на чёрной от никотина стене ресторана, в котором он мыл посуду.
Paul «Moose» Curtis
Другой заметный художник — Бен Лонг из Великобритании, он практикует несколько упрощённую версию «обратного граффити», используя собственный палец для удаления грязи со стен, скопившейся там из-за выхлопов машин. Его рисунки держатся на удивление долго, до шести месяцев, при условии, что их не смоет дождь или не уничтожат вандалы.
Ben Long / mediacentre.kallaway.co.uk
Следует отметить, что «обратное граффити» — искусство достаточно спорное. У того же Кертиса, например, уже было несколько стычек с полицией, которые он сравнивает с «арестом человека, ковыряющегося палкой в песке».
Как выбрать мебель
В традиционном интерьере поп-арт принято обходиться минимальным количеством предметов в обстановке. Это означает, что каждый предмет должен быть одновременно красивым и функциональным.
В спальне креативной личностиИсточник skolen.co
Мебель поддерживает главную идею стиля интерьера поп-арт: она лаконична и графична. Это выражается не только в форме, но и в цвете, и в использовании материалов. Для мебели характерны следующие особенности:
Для изготовления корпусной мебели используют ДСП, МДФ, стекло, глянцевый и фактурный пластик, металл.
Решение, достойное Энди УорхолаИсточник sydneyobserver.com
Крупная мягкая мебель (диваны, кровати) имеет четкие геометрические формы, кресла часто бывают радиусными, большими и комфортными. Для обивки используют гладкие смесовые ткани, искусственную кожу, иногда велюр. Цвета яркие, однотонные или с принтом. Для мебельных подушек также используют ткани со стилизованным или геометрическим рисунком.
Радиусные кресла как акцент гостинойИсточник арт-интерьер.москва
- Столы и стулья изготавливаются из глянцевой литой пластмассы с несущим металлическим каркасом; обычно они круглые по форме.
- В стиль хорошо вписываются дизайнерские предметы оригинальной формы: диван в форме губ, глянцевая барная стойка, полки и стеллажи из разноцветного пластика, стулья и кресла со спинками необычной формы, удобные яркие пуфы.
Элегантная разновидность поп-артаИсточник ytimg.com
Современное искусство: Поп-арт
Впервые термин «поп-арт» (то есть общедоступное искусство) был зафиксирован литературоведом и критиком Л. Элоуэем в 1965 году. Направление зародилось в Англии и США с целью замены абстракционизма на более понятный широким массам реализм. В нем стали изображаться реальные вещи, муляжи и копии. Направление поп-арт эстетизирует вещь для массового потребления, изображает ее как мечту потребителя. Ярким примером данного стиля является творчество Р. Гамильтона, в котором художник красоту предмета заменяет ее полезностью, а духовные стремления замещает материальными потребностями. Существуют разные виды поп-искусства, однако смысл у всех его видов одинаковый — его можно сравнить с рекламой товара, когда показывается старая вещь, подлежащая замене на новую. Данный вид искусства рассчитан на человека-потребителя, воспитанного СМИ и ориентированного на рекламу.
Как сделать фото в стиле поп-арт в Фотошоп
Наиболее простой и удобный способ создать интересные фотоизображения в стиле поп-арт – это воспользоваться инструментами графического редактора AdobePhotoshop. Если Вы, конечно, обладаете соответствующими навыками. Впрочем, особых знаний здесь не понадобиться. Любое фотоизображение можно превратить в картинку в стиле поп-арт, но особенно для этой цели подходит какой-либо портретный снимок с четкими границами. Желательно подобрать такую фотографию, на которой человек смотрел бы прямо в объектив фотоаппарата. Открываем фотоизображение в программе AdobePhotoshop и выполняем всего несколько операций:
Шаг1. Вначале необходимо вырезать объект съемки с фона и расположить его на новом. Если фон однотонный, то стоит воспользоваться инструментом «Волшебная палочка», в противном случае для выделения примените «Перо». Объект и фон должны, таким образом, размещаться на разных слоях. Подготовьте какой-либо яркий фон под слоем с объектом.
Шаг 2. Теперь ваша задача заключается в том, чтобы увеличить контрастность фотоизображения, ведь картинки в стиле поп-арт славятся именно своей высокой контрастностью. На рабочем слое с объектом воспользуйтесь функцией Image ->Adjustment ->Threshold («Изображение – Корректировка – Порог») и во вспомогательном окне установите ползунок с таким расчетом, чтобы сохранилось достаточное количество теней, сам объект должен сохранить свою первоначальную форму и очертания.
Шаг 3. На следующем шаге вы должны выделить те области, которые планируете окрасить в яркие цвета. Каждую из этих областей требуется скопировать на собственный слой. Необходимо дать название каждому слою и изменить режим смешивания на Multiply («Умножить»). Затем поочередно активизируйте каждый слой и зайдите в меню Edit ->Fill («Редактировать – Заполнить»), чтобы щелкнуть по строке Use (»Использовать»). В открывшемся окне нужно выбрать Color («Цвет»), после чего станет доступна палитра цветов, из которой Вы сможете выбрать яркие оттенки на свое усмотрение.
Шаг 4. После того, как Вы дважды щелкните по слою, откроется меню LayerStyle («Стили слоя»), где Вы сможете выбрать заливку цветом. Измените режим смешивания слоев на Color («Цвет») и выберите подходящий цвет. Эту процедуру придется повторить для каждого созданного слоя.
Шаг 5. Наконец, сохраните изображение и сделайте копии окрашенных слоев. Вы сможете легко изменять цвет той или иной области, пользуясь инструментом Hue/Saturation («Оттенки/Насыщенность»).
На самом деле вариантов обработки фотоизображений для оформления их в стиле поп-арт может быть множество. Но все они предполагают работу со слоями и наполнение тех или иных участков фотографии яркими, насыщенными красками.
Анаморфоз
Анаморфоз — это техника создания изображений, полностью увидеть и понять которые можно только взглянув на них под определённым углом, или с определённого места. В некоторых случаях правильное изображение можно увидеть только если смотреть на зеркальное отражение картины. Один из самых ранних примеров анаморфоза продемонстрировал Леонардо да Винчи в 15 веке. Другие исторические примеры этого вида искусства появились в эпоху Возрождения.
На протяжении веков эта техника развивалась. Началось всё с трёхмерных изображений, получаемых на обычной бумаге, и постепенно дошло до уличного искусства, когда художники имитируют различные отверстия в стенах, или трещины в земле.
А самый интересный современный пример — анаморфная печать. Однажды студенты Джозеф Иган и Хантер Томпсон, изучающие графический дизайн, нанесли на стены в коридорах своего колледжа искажённые тексты, прочитать которые можно было, только если посмотреть на них с определённой точки.
blog.thomasjquinn.com blog.thomasjquinn.com www.rebloggy.com www.rebloggy.com www.josephegan.co.uk www.josephegan.co.uk
Рисование светом
www.lightpaintingphotography.com
Как ни странно, самые первые практики световой живописи не воспринимали её как искусство. Фрэнк и Лилиан Гилбрет занимались проблемой повышения эффективности промышленных рабочих. В 1914-м году пара начала использовать свет и камеру для того, чтобы записать некоторые движения людей. Изучив полученные световые образы, они надеялись найти способы сделать работу персонала легче и проще.
www.tutophoto.com
А в искусстве этот метод начал использоваться в 1935-м году, когда художник-сюрреалист Ман Рэй использовал фотокамеру с отрытым затвором для того, чтобы снять самого себя, стоящего в потоках света. Очень долго никто не догадывался о том, что это за световые завитки изображены на фото. И только в 2009-м году стало ясно, что это не набор случайных световых завитков, а зеркальное отображение подписи художника.
Освещение
Поп-арт дизайн основан на использовании глянцевых поверхностей, а освещение подчеркивает и усиливает праздничную эстетику. Чтобы создать нужную атмосферу, выбирают светильники геометрической или текучей формы, сдержанные, без мелких декоративных деталей. Плафоны люстр, бра и настольных ламп привлекают не только необычной формой, но и броской палитрой. В ходу кислотные оттенки лимонного и салатового, яркий желтый и розовый цвет.
Организация подсветки в ваннойИсточник decoratw.com
Светильник, изготовленный своими руками, добавит в интерьер нотку индивидуальности; материалом послужит картон, CD диски, винил старых пластинок. Вы можете усилить оптические и световые эффекты, если используете неоновые источники, светодиодные лампы или ленты, меняющие цвет.
Освещение в дизайне спальниИсточник hzcdn.com
Об обзоре квартиры Pop Art в следующем видео:
Коротко о главном
Поп-арт появился позже большинства популярных стилей, но считается одним из самых эффектных и выразительных направлений. Его ценят творческие и уверенные в себе личности за оптимизм и энергетическую подпитку.
Поп-арт мгновенно узнается по кричащей цветовой палитре, комбинирующей самые неожиданные оттенки. Такой интерьер выглядел бы перегруженным, если бы не отделка стен и пола, выполненная в светлых нейтральных тонах.
Современное искусство: Модернизм
Данное направление искусства стало собирательным, так как охватило новые тенденции мастеров, объявивших разрыв с реальностью изображений и красотой их форм. Современная эпоха модернизма отображает знаки и формы, не созвучные со зрительной ассоциацией. Идеология этого направления сводится к охлаждению интереса к «вечным истинам». Модернизм допускает столько истин, сколько существует взглядов. При этом каждая эпоха вправе иметь свое «видение истины» и иметь свою уникальную «душу». Содержание в поэзии модернизма перестроилось на акустический контакт, в музыке стали приветствоваться атональные созвучия и разного рода шумы. Разновидностью модернизма можно считать фовизм, гиперреализм, кубизм, дадизм, футуризм. Советскими искусствоведами это направление было оценено как кризис буржуазной культуры. Сегодня же модернизм рассматривают как новое перспективное веяние, которому западные страны дали полную свободу для реализации.
Тени в искусстве
Kumi Yamashita
Тени по своей природе мимолётны, так что трудно сказать, когда люди впервые начали использовать их для создания произведений искусства. Но современные «теневые художники» достигли невиданных высот в использовании теней. Художники используют тщательное позиционирование различных объектов для того, чтобы создавать красивые теневые образы людей, предметов или слов.
Kumi Yamashita
Наиболее заметные художники в этой области — Куми Ямашита и Фред Ердекенс.
Fred Eerdekens Fred Eerdekens Fred Eerdekens Fred Eerdekens
Конечно, у теней несколько жутковатая репутация, и многие «теневые художники» используют в своих работах тематику ужасов, разрухи и городского упадка. Этим славятся Тим Нобл и Сью Вебстер. Самое известное их произведение называется «Грязный белый мусор», в котором мусорная куча бросает тень на двух людей, которые пьют и курят. В другой работе видна тень птицы, возможно, тень ворона, который клюёт пару отрубленных голов, насаженных на колья.
Tim Noble & Sue Webster Tim Noble & Sue Webster
Теперь вы фабрика Энди Уорхола
Как известно, студия Энди Уорхола называлась «Фабрика» из-за количества людей, которые там работали и жили, а также из-за огромного количества произведений искусства, которые они создавали. Теперь творить в стиле Уорхола можно где угодно.
Знаете ли вы о других быстрых и простых способах создания поп-арта? Хотели бы вы сделать искусство Роя Лихтенштейна Бен-Дей точками в стиле комиксов? Может быть, сделать что-нибудь вроде плаката Бэнкси или Шепарда Фейри «Надежда» Барака Обамы? Поделитесь с нами, чтобы мы могли поделиться со всеми. В этом суть поп-арта.
Программы для Windows, мобильные приложения, игры — ВСЁ БЕСПЛАТНО, в нашем закрытом телеграмм канале — Подписывайтесь:)
История развития стиля
Это было одно из наиболее значимых и влиятельных художественных движений в живописи и других направлениях искусства 20 века, характеризуется специфическим выбором тем и методов, взятых из массовой популярной культуры. Стиль нацелен на широкую аудиторию, поскольку использует популярные образы. Благодаря доступности и простоте, поп-арт имел популярность.
Движение было основано в 1950-х годах, пиком популярности стали 1960-е. Родина поп-арта – Великобритания, но наибольшего развития движение достигло в США, где столицей этого культурного направления стал Нью-Йорк. Основателями и наиболее известными творцами в стиле поп-арт были Энди Уорхол и Джаспер Джонс.
Независимая группа
Первые шаги нового стиля в живописи были связаны с деятельностью «Независимой группы» художников и архитекторов, основанной в 1952 году в Лондоне. Они первыми применили современные технологии для создания полотен с ведущими мотивами массовой и городской народной культуры. Основой для изучения стали американская культура. Пионеры стиля Э.Паолоцци и Р.Гамильтон изучали психологические влияния массовой культуры, ее смысл, лингвистическое содержание. В первую очередь, интересовали методы промышленной рекламы, современные технологии изготовления рекламы, техника создания коллажей.
Это – завтра
В 1956 году состоялась выставка «Это – завтра». Живописцы представили на суд общественности картины в стиле поп-арт, на которых были изображены звезды Голливуда, кадры из известных кинофильмов с увеличением. Именно после выставки к течению присоединились многие выпускники школы искусств, которых вдохновил новый стиль.
США
В США стиль развился и популяризировался
Здесь большое внимание уделяли эстетизации банального – упаковки, товаров массового потребления. Суть американского поп-арта: предметы, которые потребляют люди, делают представителей разных социальных слоев равными между собой
Таким образом, поп-арт – искусство социального равенства.
Как термин
Термин, используемый для определения стиля, появился в 1955-1957 годах, благодаря Л.Эллоуэю – британскому критику. Самого автора понятия удивлял факт, что термин начали использовать для определения целого культурного движения. Сам Эллоуэй имел в виду продукты, имеющие коммерческое назначение, принадлежащие к элементам средств массовой информации.
Этап 2: применение градиента
- Чтобы сделать портрет цветным, создаем корректирующий слой “Карта Градиента”, который должен располагаться в самом верху палитры слоев.
- Чтобы раскрасить портрет, нам нужен будет трехмерный градиент.
- Когда градиент выбран, кликаем по полю с образцом для редактирования.
- На экране появится окно, где мы можем настроить параметры градиента путем сдвига контрольных точек цвета.
- точка слева окрашивает черные участки
- средняя точка отвечает за серый цвет
- точка справа окрашивает белые области.
- Для того, чтобы изменить цвет контрольной точки, сначала щелкаем по ней, затем – по прямоугольнику с образцом цвета. Откроется палитра, где мы выбираем нужный оттенок и жмем кнопку OK.
- Когда все параметры градиента настроены (на своем усмотрение), жмем кнопку OK.
- Таким образом мы получили портрет в стиле поп-арт.
- Разумеется вариантов расцветки и настроек градиента может быть множество.
Как происходит трансформация картинки в арт
Сервисы, позволяющие получить арт из картинки, довольно просты, удобны в работе, работа с ними интуитивно-понятна, и не создаст каких-либо проблем даже у новичка.
Алгоритм работы с указанными ресурсами выглядит следующим образом: вы переходите на ресурс, выбираете шаблон того, как должно выглядеть ваше фото после трансформации. В зависимости от специфики сайта представлены шаблоны различных художественных стилей и работ известных художников – импрессионизм, экспрессионизм, поп-арт, минимализм, Дали, Пикассо, Кандинский и др.
После выбора стиля вам предлагают загрузить ваше фото на ресурс с помощью кнопки «Upload» (Загрузить). После загрузки выбираете поле для обработки вашего изображения (всё фото или его часть), затем жмёте на кнопку запуска процесса трансформации изображения, и через несколько секунд получаете результат.
Если качество вас устроило, тогда жмёте на «Сохранить» (Save, Download) и загружаете картинку к себе на ПК.
Современное искусство: Абстракционизм
Данное явление проявилось в искусстве западных стран в ХХ веке и наложило сильный отпечаток на графическое живописное творчество и скульптуру. Значение слова «абстракционизм» говорит об отходе от действительных событий и реальных предметов. Изначально направление формировалось как вызов общепринятым вкусам. Поэтому свои внутренние переживания художники стали передавать в виде точек, плоскостей, различных линий и пятен в разном цветовом решении.В абстракционизме выделяется два течения: — Психологическое. Основы этого течения абстракционизма были изложены В. Кандинским, в работах которого музыкальность и лиризм проявлялись в колористическом видении. Кандинский общество видел в форме пирамиды, основание которой формируют простые люди, а вершину – высокодуховные личности. На пике пирамиды, по мнению В. Кандинского, восседать должен сам художник, достигший наивысшего совершенства. — Геометрическое (логическое). Его основателем был П. Мондриан. В дальнейшем направление поддержали В. Татлин, В. Кандинский, К. Малевич. Данный вид течения представляло собой плоскости, изображенные в разном цветовом решении. Архитектурные сооружения в таких картинах приобретали геометрические формы и объемы. При этом прослеживалась бессознательность и стихийность.
